Marek Kijewski - „Drżę więc cały, gdy mogę was ozłocić" - wystawa retrospektywna
24.10.08 - 16.11.08, otwarcie: 24.10., godz. 18:00
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, ul. Jazdów 2, Warszawa
Kurator: Ewa Gorządek
Projekt ekspozycji: Robert Rumas
Wystawa „Drżę więc cały, gdy mogę was ozłocić" poświęcona jest Markowi Kijewskiemu
(1955-2007), człowiekowi i sztuce. Tytuł ekspozycji to tytuł akcji artystycznej Kijewskiego
z 1987 w Pracowni Dziekanka. Jest w nim wiele z osobowości artysty: niepokój, ekscytacja, ironia, wyrafinowanie, bezinteresowność, potrzeba obdarowywania.
Swoimi dokonaniami Kijewski na stałe wpisał się do historii polskiej sztuki, a jego prace przyczyniły się w istotny sposób do unowocześnienia języka polskiej rzeźby współczesnej.
Tworzył niezwykłe realizacje, zaskakujące połączeniami różnorodnych, najczęściej nierzeźbiarskich materiałów, form, wątków i tradycji zarówno z obszaru kultury wysokiej,
jak i niskiej, które składają się na oryginalny słownik znaczeń tworzących pełną sprzeczności duchowość ponowoczesnej epoki.
Wystawa retrospektywna przedwcześnie zmarłego artysty prezentuje całość jego twórczości począwszy od realizacji z drugiej połowy lat 80-tych, wykonanych w ramach wystąpień formacji Świadomość Neue Bieremiennost (Mirosław Bałka, Mirosław Filonik, Marek Kijewski),
aż po ostatnie prace, dokończone już po śmierci Kijewskiego, przygotowywane na wystawę poplenerową "Bifurkacje" z 2008 roku. Cezurą dla dwóch odsłon wystawy jest rok 1996,
w którym Kijewski rozpoczął artystyczną współpracę ze swoją partnerką życiową, Małgorzatą Malinowską "Kocurem". Od tego momentu prace autorstwa tego duetu artystycznego sygnowane są: Kijewski/Kocur.
Część pierwsza obejmuje twórczość Kijewskiego z lat 80-tych, aż po realizacje z jego pierwszej, dużej prezentacji indywidualnej "Positive" w Zamku Ujazdowskim w 1995 roku. Część druga prezentuje m.in. prace z okresu synkretycznego neopopu, kiedy artyści posługiwali się oryginalną strategią twórczą SSS (surfing, scaning, sampling) oraz zachowane przykłady konstrukcji ilustrujących opracowany przez nich system Bitów Etycznych.
Prace Kijewskiego z końca lat 80-tych i początku 90-tych przechowywane w niewłaściwych warunkach uległy destrukcji, zarówno te wykonane z nietrwałych, tymczasowych materiałów, realizowane na wystąpienia grupy Świadomość Neue Bieremiennost, jak i z jego pierwszych wystaw indywidualnych, z solidnej materii (sztuczny kamień, drewno, metal). Ocalały nieliczne, znajdujące się w rękach przyjaciół lub w zbiorach instytucji takich jak Centrum Rzeźby Polskiej
w Orońsku, CSW Zamek Ujazdowski oraz Galeria Arsenał w Białymstoku.
Wczesne prace z tego okresu istnieją niemal wyłącznie w formie dokumentacji (fotografie, slajdy
i rejestracje wideo). Pokazuje ona warsztatowy brikolaż, twórczą swobodę mieszania porządków
i hierarchii, strategie zaskoczenia i przemieszczenia, ironiczny i nieufny stosunek do zwietrzałych symboli, estetyk, dyskursów filozoficznych i ideologicznych, któremu towarzyszyła świadomość aktualnego kontekstu polityczno-kulturowego, czyli to wszystko, co w dużej mierze charakteryzowało także późniejszą twórczość artysty.
Wystawie towarzyszy katalog z bogatym materiałem ilustrującym twórczość Marka Kijewskiego, esejami, kalendarium oraz projektami niezrealizowanych prac artysty.